《秋蟬》以青春群像開啟諜戰故事。 圖為該劇海報。

　　諜戰劇一直是中國熒屏最受觀眾喜愛的劇集類型之一。近日，由青年演員任嘉倫領銜主演的諜戰劇《秋蟬》在浙江、江蘇兩大衛視平臺播出。劇集開播首日，便收視破一，開播以來，收視更是一直位于同時段前列。

　　《秋蟬》圍繞代號為“秋蟬”的青年共產黨員展開，講述了其在香港被日軍侵占時期潛伏于日軍機要單位，執行秘密任務的故事。

　　與《偽裝者》《麻雀》《解密》等近年興起的一批熱播諜戰劇一樣，《秋蟬》用偶像劇風格的青春敘事開啟這段紅色故事，高人氣青年演員與熱血浪漫的情節相得益彰。雖然情節中瑕疵在所難免，卻因符合時代審美而贏得了青年人的關注與熱議，并引發了網絡傳播二次話題。這也讓五四青年節當晚開播的《秋蟬》，像極了一份生動的青春寄語——所有偉大都曾經歷年少青春，無論時代如何變化，唯信仰不可辜負。

　　用高顏值、快節奏、新拍法，打開諜戰故事

　　電視劇《秋蟬》延續了前作《麻雀》的幕后陣容，同樣以青春群像開啟諜戰故事。劇中，幾位重要青年角色各有性格，青年人間的互動讓英雄敘事不再孤獨，也給予電視劇更多情感演繹空間。

　　“秋蟬”葉沖自小在日本長大，卻有一顆愛國心，在矛盾與孤獨中度過童年的他，最終在革命領路人“檀香”的引導下，堅定了自己的革命信仰，開啟了危機四伏卻心有所依的人生旅途；“海歸”池誠表面是風光無限的財團闊少，實則憂國憂民熱血堅毅，與葉沖從敵對到同歸，成為葉沖執行任務的重要助力；女大學生何櫻，外表柔弱內心堅強，因為哥哥的死亡而卷入亂局的她，在與葉沖的相處中收獲了信仰與情感；巾幗不讓須眉的江湖兒女靳香，在國仇家恨中一路成長，與池誠是愛侶也是戰友。

　　除了青年演員撐起的高顏值外，快節奏亦是《秋蟬》吸引觀眾快速“入局”的法寶。僅僅在電視劇的前兩集中，就有四位重要的角色接連為革命事業獻出生命，高潮迭起，讓觀眾唏噓。張涵予與何中華飾演的革命領路人“檀香”與“老何”的犧牲，尤為悲壯感人。兩位已被盯梢的老共產黨員，冒著暴露的危險，給青年接班人傳遞任務，最終又都為了掩護革命的年輕火種，毅然決然犧牲了自己。不過，犧牲并不意味著“殺青”，在青年一代不時出現的回憶閃現中，老一輩的身影還將繼續出現，用倒敘、插敘補完主人公的成長弧線。

　　面對閱片量極大的當下觀眾，“怎么拍”與“拍什么”幾乎同等重要。《秋蟬》中就有一些新穎細膩的鏡頭語言，引發青年觀眾熱議。不少網友發現，葉沖初登場的幾個長鏡頭，都有細膩的光影變化：或一路背光而行，臉部明明滅滅；或置身于黑暗中，被一道光打亮局部。光影如語，襯托出唯美神秘的氛圍，也暗示了角色復雜的身份。劇中引發熱議的，還有一組頗具新意的“腦內劇場”鏡頭。角色在推理事件時，復盤了當時的場景，而自己則身處其間，捕捉微表情等細節。

　　“偶像化”正劇，正在釋放流量的正向價值

　　蟬是高潔的象征。主創介紹，劇名“秋蟬”是主人公的代號，更象征了一代代默默無聞的地下工作者。這些堅定的無名英雄，在危急時刻為家國與信仰，潛于無聲之中，前赴后繼，奉獻著自己的人生。正如劇中領路人“檀香”對后輩“秋蟬”的感人寄語：“生死人生之大事，但眼下民族存亡之際，我輩只能以肉身抵擋”——戲里，是兩代人革命信仰的堅定傳承；戲外，則是中生代演技派與青年演員的相互激發。

　　《秋蟬》主演任嘉倫1989年生人，憑借在《青云志》《白蛇傳說》《錦衣之下》等一批古裝偶像劇中的演繹，贏得了不少青年觀眾的喜愛。而從《秋蟬》的彈幕評論中不難發現，很多觀眾正是沖著年輕演員而來的。

　　《秋蟬》并非個例。區別于《黎明之前》《潛伏》《懸崖》《風箏》等一批傳統諜戰經典，由“流量擔當”的高人氣青年演員挑大梁，展現熱血青春諜戰劇，不拒絕偶像派明星的加入。《偽裝者》以一個成分復雜的大家庭為樣本，講述了抗戰時期各方勢力間的角力。彼時，正處于轉型期的胡歌，將主人公明臺的意氣風發與心靈成長，展現得分外動人；電視劇《麻雀》展現了青年主人公從怯懦懷疑到堅定信仰的蛻變之旅。李易峰、周冬雨、闞清子、張若昀、尹正等青年演員發酵出諸多網絡話題。

　　在文化學者看來，青春諜戰題材的走紅，其實是市場走向與青年演員自我成長的雙向選擇。一方面，高人氣青年演員，在網生代中更具市場號召力，能夠讓紅色敘事走入更多青少年的視野；另一方面，這些打破偶像劇與正劇壁壘的劇集，也為青年演員提供了一個相對舒適的轉型緩沖地帶。

　　不過，青春路線諜戰劇也要注意“偶像化”的尺度把握。因為過分強調小情小愛，或者為了突出主人公的人物魅力，而弱化奮斗的艱苦與不易，甚至是罔顧現實常理的“懸浮感”，常常成為這類劇集的爭議點，也是這些作品邁向經典行列的絆腳石。要知道，將觀眾吸引到屏幕前的或許是青年演員，但真正打動觀眾、引發好評的永遠是那份為信仰而戰的革命精神——唯有嚴謹、真實的表達，才可釋放流量的正向價值。記者張禎希