歷史：從元年到井噴，網劇這一年發生了啥？

從2014年開始，一大波高品質如《匆匆那年》、《暗黑者》等特色鮮明的網劇上乘之作接連冒頭。網劇終于出現揚眉吐氣繁榮發展的征兆。到今天，自制劇大熱已經是當仁不讓的趨勢。

2014年以前，網劇多是段子劇

15年前，國內首部網劇《原色》誕生，由吉林五名大學生自編自導自演，制作費僅兩千塊，藝術效果難免粗糙稚嫩。網友胡戈剪輯陳凱歌《無極》重新制作的《一個饅頭引發的血案》則屬于國內網劇發展史上另一個里程碑式的事件。隨后，2010年的《老男孩》作為自制劇的濫觴之作，一時引發全民熱議。緊隨其后的都市情感劇《泡芙小姐》成功吸引了眾多品牌植入廣告，這才令視頻網站真切嘗到了“自制”的甜頭。

但早期的網劇都帶有實驗性質，瞄準的是網絡觀眾短平快的視頻消費心理，因而生產出大量網絡用語、屌絲氣、快節奏風格的“段子劇”。它們在獲得傳播的同時，也在進一步加深網絡劇“草根”“快餐品”這樣的烙印。

2014年，《暗黑者》《靈魂擺渡》開啟網劇品質時代

2014年起，網絡劇走進了一個新元年。這一年的網劇不徹底推翻了觀眾對其“粗制濫造”的印象：服、化、道更上一層樓，而燒腦的劇情、緊湊的節奏，非但完全不輸傳統電視劇，甚至可以媲美美劇！網劇從此實現了從段子劇到劇情劇的轉化，迎來“品質時代”。

隨后，大投入、高品質開始成為一些網絡自制劇的標簽和追求，具有電視臺播出水準的網劇越來越多。劇評人李星文說，“《暗黑者》和《靈魂擺渡》在口碑上為網劇打了翻身仗，既然叫好又叫座，網劇就沒有理由不升級換代了。”白一驄也直言，“競爭會讓行業品質越來越好，逼著我們做更多創新，雖然有些網劇仍處于自嗨狀態，但這是個過程，近兩年會慢慢誕生品質更有保障的劇種。”

現在：類型化更徹底，與傳統劇分庭抗禮

數據顯示，2013年網劇產量不足1000集；2014年共計205部，2918集，50996分鐘；2015年發展勢頭驚人，被稱為“網劇井噴之年”，單是上半年便上線166部，2243集，33585分鐘，接近2014全年總和。

在這2243集里，較傳統電視劇而言，網劇的類型化做得更徹底，觀眾群體更細分。我們看到了懸疑與玄幻、燒腦的混搭，真正做到尊重觀眾的智商；看到了極致的校園青春與愛戀，不吝嗇于展示淋漓盡致的青澀美；看到了大IP的轉化，看到了先進技術和設備的投入運用——事實上，網劇的受眾已經被培養起來。其類型之豐富、題材之多樣、受眾面之廣，都與傳統劇形成了分庭抗禮之勢。

如唐人電影公司總裁蔡藝儂所言，“想把網絡劇做成功，就一定得與傳統電視劇有差異性，像《屌絲男士》那種段子式、碎片式的喜劇是在一般電視平臺難以看到的；其次要用非常強的制作去吸引觀眾，拉大與傳統電視劇的距離，這樣網民才愿意放棄看常規電視劇，來看網劇。”

現象：網劇，已成為電視劇的先鋒試驗田

不斷茁壯中的網劇從不守舊，不安于現狀，是特立獨行的存在。它花樣多，你想得到想不到的玩法，它都有。骨朵傳媒CEO王蓓蓓表示，“網劇代表一股新生、不受太多拘束的力量，不像電視臺內容盤子有限，允許試錯的可能性很低。視頻網站的內容承載量幾乎無限，這就給予業界更大的實驗空間，去挑戰全新的東西。”

題材上的先鋒性：創作多樣化、類型化

國內傳統劇市場一眼望去，滿滿一大片都市情感、抗戰、偶像劇，看久了未免乏味單調。相比之下，網劇的題材就頗為廣泛。從今年上半年看，驚悚懸疑、奇妙幻想、偵探推理、幽默搞笑、時空穿越、熱血勵志均有涉及。其中，“幽默搞笑”占據上半年網絡劇題材的半壁江山，不過偵探推理、驚悚懸疑類劇情的數量有所提升，而且多了“玄幻修真”劇種。占比第二高的“都市生活”中，有“美食”和“兒童”等小眾題材出現。“商業定制劇”有11部，還出現了“政府定制劇”這一新型種類，相當搶眼——而這些，幾乎都是傳統電視劇無能為力、卻又深有受眾的領域，也往往最能激發創作者的野心、欲望與想象力。

技術上的實驗性：最前沿技術都在這里了

過去，國產網劇常被眾人吐槽“制作粗糙”，而放到現在真去拼品質，網劇絕不含糊。投資4000萬的《無心法師》是唐人進軍網劇的頭炮，蔡藝儂直言不諱，制作上的費用最燒錢，“我們采用的是4K拍攝，整個成片從4K再轉成2K，光是在4K的時間和成本方面就要比一般的網絡劇、傳統劇高出很多。”4K技術是指去年才在國內發布的新品Amira（超高清4K攝像機）。隨著4K智能電視發展而成為行業熱點的4K技術，由于成本高、普及率低等原因，在內容上仍處于緊缺狀態。專業人士透露，只要一點街燈、霓虹燈、車燈的光暈開，就會看起來非常透徹。該劇首集劇場版曝光后，業界嘖嘖稱道，未經后期調色的畫面質感，絲毫不輸給電影。

同樣采用4K技術拍攝的《暗黑者》制片人白一驄說道：“網劇受眾偏年輕，經歷了日劇、美劇、韓劇的審美培養，他們對畫面精度的要求比傳統劇觀眾要高，為了滿足他們，就要使用更精度的設備來吸引他們。”他也坦言，網劇的演員費不及傳統劇昂貴，省下的花銷就能用在設備上。

拍攝上的想象力：邊剪邊播 打破“第四堵墻”

作為互聯網的產物，網劇天生就有“互聯網基因”。它在創作上也一直很費心思去打破“第四堵墻”，和觀眾直接對話。有業內人士透露，“如今習慣使用電腦和移動終端收看電視劇的絕大多數是85、90后，因此網劇的風格、語言、表演方式都很靠近他們。”網劇啟動之前，就會先通過大數據查看內容是否屬于熱門話題，對網友喜好以示尊重。拍攝期間，更會不時與觀眾互動，使勁兒拉近距離。

以《暗黑者》為例，它采用邊剪邊播的方式，每集上線后，會有專門團隊收集網友評論，觀眾喜好可以影響未播劇集的故事情節及人物角色的戲份，這種互動，傳統劇目前只能望洋興嘆。《暗黑者》首季播放覆蓋的用戶超過2100萬，達到衛視聯播大劇的量級。

王蓓蓓告訴記者，“邊剪邊播可以及時根據觀眾反饋調整接下去的節奏，讓片方在后面幾集有機會彌補。”《他來了，請閉眼》制片人侯鴻亮更期待能實現“邊拍邊播”，“但現階段還有一定距離，還在摸索中。”

玩法上的創新性：付費？互動？都不叫事

在玩法的創新上，網劇也是首當其沖。超級大IP《盜墓筆記》雖然口碑褒貶不一，卻開啟了“會員收費觀看全集”的模式，掀起網劇商業高潮。

傳統電視劇廣告的植入大多簡單粗暴，但這個在網劇中卻統統變成了看點，生硬的口播不再有，一個個廣告都配備了趣味小文案。無獨有偶，《燒腦》每集片頭都出現一個冠名贊助商，但是片中不會直接點出，以謎面的方式出現，用趣味性的廣告方式來刺激觀眾積極解謎。

《暗黑者2》在互動的玩法上更是前衛，它將“全民制片人”的概念貫徹到底，讓劇迷深度參與到創作中來。網友不但能夠有機會決定誰來參演、劇情往哪個方向發展，甚至能夠決定網絡劇的商業模式。參與眾籌的用戶還有機會到劇組探班、客串拍攝或者出現在字幕名單中。

白一驄表示，“網劇面對的觀眾年輕，樂于接受新玩法，也樂意參與到互動中來，互動性是網劇自身具備的優勢，大伙兒就在里面不斷嘗試各種模式。”王蓓蓓也說，“互聯網的主流用戶在18~28歲之間，‘泛90后’是重頭，這批用戶對于視頻內容的消費方式與前代有很大差別。他們既是消費者又是創造者，對于參與內容創建、重構有著天然的興趣。用戶屬性的變化，也決定了網劇必須成為試驗田。”

解析：為什么探索未來電視劇的是網劇？

1、受眾基礎好：網友年輕 允許創作者們來實驗

傳統劇要討好各年齡段觀眾群，有時兩頭不著調，落到個吃力不討好的局面。而網劇的受眾就很清楚，它一向被奉為“面向年輕人的新娛樂”，創作者們可以在此盡情實驗，挑戰極限。

王蓓蓓表示，“喜歡優質、新鮮事物的受眾群給了網劇從業者更強的動力以及更大的創作空間，不過他們的口味很刁鉆，對內容特別挑剔，團隊要隨時提升自己，拓展視野，確保做出與時俱進的作品。”李星文也說：“少年人常思將來，他們習慣于從網絡上找新鮮的樂子，越刺激越好，越出離常態越好。網劇就是為占領年輕心靈而生的，就是有著催生腎上腺素的神奇功效，就是能用夢幻般的故事點燃澎湃的真情。”

2、創作土壤肥沃：給想象力充足自由與空間

網劇還有一處令傳統劇嫉妒的地方——自審自播。傳統劇在審查上一向嚴苛，網劇在內容審查上沒了限制，尺度放寬不少。不論是加速舊有類型劇的風格創新，或是挖掘新的類型劇，網劇都大有可為。

白一驄的新劇即將開機，作為一部摻雜著靈異、懸疑、言情、玄幻的特殊類型劇，類型本身就是個創新。他說，這種題材思路太“飛”、形式過新，對電視臺完全不適合，但對網劇而言卻是一個不錯的選擇。

3、廣告主認可：投入增多，不再小打小鬧

前些年，網劇總是給人小打小鬧低成本的印象。但隨著品質劇時代開啟，廣告主對優質網劇的熱情日益高漲，投資也在逐年提升。

以《暗黑者2》為例，單集百萬元的投入，按照電影制作的要求拍攝，航拍、車輛追逐戲這種大場面都成為標配。制片人白一驄說，他們的制作和傳統電視劇沒有區別，“甚至一定程度上高過電視劇標準，已經接近電影標準。”

李星文告訴記者，“網劇尤其是第一季的網劇普遍缺錢，缺錢就會干便宜活兒，而不去花力氣研發。但情況正在發生變化，越來越多的投資人開始往網劇上砸錢，頂級網劇的制作費已絲毫不亞于電視劇。隨著視頻網站和傳統電視的此消彼長，錢和人很快就不再是問題了。”

王蓓蓓直言，各家如此拼投入，無非是為了搶占市場，“如果自制劇能打出名頭，是有助于視頻平臺的口碑形成與用戶忠誠度培養的，就像《匆匆那年》、《暗黑者》。雖然目前網劇盈利模式不清晰也不穩定，但很多人能從中看到希望。”如今，越來越多的網友愿意為觀看網絡劇付費，越來越多的廣告主發現了網劇的可能性，新型商業模式的開發指日可待，“一旦市場成熟、行業進入良性發展，其收益應當也是不可估量的。”王蓓蓓說。

4、最可貴的是人才：傳統劇的能人都來了

不久前，《北平無戰事》制片人侯鴻亮、監制孔笙宣布將打造網劇《他來了，請閉眼》，引發坊間一片嘩然，“連他都去拍網劇了？還會再出現《北平無戰事》嗎？”

事實上，在侯鴻亮之前，已有不少傳統劇的巨頭投向網劇的懷抱，包括現有“網劇一哥”之稱的白一驄，他創作了《盜墓筆記》、《暗黑者》系列等；慈文傳媒集團董事長馬中駿目前已參與《暗黑者》、《執念師》，被奉“網劇投資第一人”；汪遠、韋正這組《愛情公寓》的金牌搭檔；打造《步步驚心》、《大漠謠》等經典劇的蔡藝儂。這一局勢令電視臺人士憂心忡忡， “電視劇業感到了資源被攤薄的缺氧感。”

究竟是什么使得他們飽含沖動做出這樣的轉型？白一驄說，網劇給了很多創作空間，而且是未來的趨勢，大家都愿意去找有未來的東西；蔡藝儂說，網劇創作空間更大了，可以根據自己的想法來選角，電視臺背負太多包袱，又要卡司又要適合度，還得看臺里認不認可；侯鴻亮說，互聯網是一個日益重要的平臺，他將《他來了，請閉眼》作為嘗試，想弄清楚現在年輕人的需求。

對于這一現狀，張頤武表示：“現在電視劇的大部分收入集中在真人秀，而電視劇本身又常有新規定。電視劇的人才肯定要往這里轉，把人才吸引過來了，長遠看總會把水準提高的，這是一個必然趨勢。”王蓓蓓也稱，“許多年輕觀眾遷移到網劇市場，只有得到他們的支持，才能掌握住影視業的未來。用心做網劇，這是一個相當有遠見、有魄力的舉動。”

將來：影視劇的未來屬于網劇？

Q:網劇僅僅只能消耗IP嗎？

袖手2000：這段時間看，網劇是IP的產物。但明年會有變化，會有一些原創的東西出現。

張頤武：網絡劇當然主要是IP，消耗是主要的部分。現在原創網絡劇本身也有一定資源，但原創難度比較高，而且不可靠。IP資源已經由讀者幫你檢驗過了，如果做劇的投入偏大，它就比較靠得住。

Q:網絡劇版權價格會趕上電視劇嗎？

白一驄：還是要看內容本身。大IP的價格一定比普通IP好得多，差別很大。目前聽到的傳聞各種各樣，聽到成交價最貴的好像是500萬一集吧，這對于傳統電視劇也是天價了，還沒有聽到哪部網劇真賣到千萬一集。

張頤武：我目前還沒有看到這個趨勢，因為網劇總的制作成本比較低，還是可控的。現在來看，網劇的價格還會持續上升。

Q:網劇付費時代前景如何？

袖手2000：主要看目的是用戶還是付費，像有些劇更大的目的是用戶而非付費收益。

白一驄：我非常看好，因為用戶為優質內容買單是一個特別好的現象。《暗黑者2》可能后面大結局的時候會有幾周安排付費。內容這塊的付費方面，網劇比電視臺有優勢，我認為這是未來的趨勢。

張頤武：付費肯定有前景，不過目前還有一定難度，畢竟網絡天然不付費還是一個習性。但網絡付費系統，隨著網絡文學已經逐漸成立。網絡劇將來的付費形式，如何讓年輕受眾心甘情愿買單，這還是一個挑戰。

Q：網劇會一直大尺度、自由下去嗎？

蔡藝儂：不能因為它是網劇，我們就胡來，而且你不知道什么時候會受到審查的管制，所以我們還是要很自律的。

張頤武：將來網劇在管理上可能會嚴格，這些東西都是先上車后買票，當這塊領域逐漸被開拓出來了，監管部門也就會跟進。因為這一塊原來很小，監管方也不是非常重視，大家群雄并起地做，未來監控管理一定會加強。這是一個必然規律。

李星文：網劇發展到今天，題材紅利隨時可能消失，該向新的高地進軍了。有一部分創作者已在自覺提升網劇的素質。我認為決定網劇生命力的是創意、想象、趣味、深度、范兒，這五個指標。沒有新意但盯飽的產品還可以繼續生產，但有所追求、暢想未來的作品也必須更多地提上日程。