近年來，來自互聯網領域的一些新概念、新思維、新工具全面介入影視投資、生產、發行的各個環節，深刻改變著傳統影視作品的語態、形態和生態。在互聯網這條“鯰魚”的攪動下，原本靜水流深的影視行業變得洶涌澎湃。

　　互聯網對傳統影視的大舉滲透，不過短短四五年的時間，其間催生出大量“互聯網+影視”的新概念，與之相關的熱詞也是層出不窮，令不少傳統影視行業的從業者感到焦慮與疲憊。但是，當我們回顧這段歷程時會發現，很多紅極一時的熱詞早已銷聲匿跡，或者發生了內涵上的異化。

　　例如：“微電影”源于具備完整故事結構和精良視聽表現的網絡短片，卻在追逐市場的過程中迅速變成功利意味強烈的“二類廣告”；“電影眾籌”的本意是依靠大眾力量，幫助那些缺乏資金的創作者實現電影夢想，但在實踐中卻成為“不差錢”的制片方的一種營銷手段；隨著電影《黃金時代》的票房與百度公司相關部門的預測相去甚遠，“大數據”開始走下神壇；電影《葉問3》利用項目發行證券化產品，為了完成高額的對賭協議不惜票房造假，暴露出“互聯網金融+影視”這一資本運作模式背后的風險；知名網絡小說的影視版權在IP開發熱潮中被搶購一空，但真正拍攝出來的、讀者觀眾買賬的寥寥無幾；VR產業的概念股自去年以來一路飆升，VR內容卻止步不前。此外，“粉絲電影”“游戲電影”“社會化媒體營銷”“小鎮青年”“明星證券化”“后電影市場”等影視熱詞也都迅速冷卻、黯然離場。我們不禁要問，還有多少熱詞在短時間內被“玩壞了”？

　　無論何時，“內容為王”都應被視作影視行業的金科玉律。影視產業歸根結底是以作品為核心的，而優秀作品的誕生取決于創作者的創意水平和制作能力，這才是產業發展的內生動力。互聯網思維的一個重要維度就是“快”——快速推出、快速回本、快速迭代，其結果是助長了行業的浮躁氣息和功利思想。創作者一味追逐熱詞、追捧概念，將過多精力放在如何利用互聯網融資、發行、宣傳等外圍層面，而對編劇、攝影、特效等內容層面的投入少之又少，實屬舍本逐末。當前，我國影視行業存在產量與質量、收入與口碑不協調的現象，經典影視作品屈指可數，不得不說與未能正確處理同互聯網的關系有關。照此發展，影視行業終將把自己的主體地位拱手相讓，心甘情愿為互聯網巨頭打工。

　　因此，我們在提倡“互聯網+影視”的時候，應當保持清醒，希望我們的影視作品在去掉各式各樣的“包裝紙”后，不會顯得那么蒼白和空洞。我們應該意識到，“互聯網+”目前對于影視產業而言，主要是作為商業運作手段，而非創作手段。作為一種特殊的精神生產，影視創作自有其規律，不能一味地套用產品思維和商業邏輯。今年暑期檔，國產影片的集體遇冷在某種程度上說明，因互聯網“注水”產生的泡沫已經開始破裂。豐富作品的人文內涵，提升行業的工業水平，是影視產業的當務之急。