作為著名荒誕派作家薩繆爾·貝克特的經(jīng)典作品，北京人藝版的《等待多哥》給出了不同尋常的演繹。老葛、多多、劇場經(jīng)理、助理、快遞小哥這些離生活很近的角色名字，并不是一次簡單的本土化創(chuàng)作，而是將原作中模糊的空間移到了劇場，通過劇場中兩個人的等待，以及與不同來訪者之間的對話，延續(xù)了經(jīng)典的等待主題。“‘等待’是人類永恒的主題，發(fā)生的頻率遠(yuǎn)高于愛情。‘等待’是沉悶的、苦澀的，‘等待’的結(jié)果永遠(yuǎn)未知令人焦慮不安……”導(dǎo)演方旭說道，通過對于等待與時間的意義來表現(xiàn)現(xiàn)代人對于當(dāng)下和未來的思考。

人既存在于空間中，也存在于時間中。等待就仿佛將人固著在一個空間中，原本悄無聲息的時間突然流逝得驚天動地。正如哲學(xué)家羅蘭·巴特在《戀愛絮語》里所說，“人總是在等待，處于一種移情狀態(tài)之中，我依賴并介入另一個存在，而這個存在的實(shí)現(xiàn)又需要時間——整個過程像是在克制自我欲望，銷蝕我的需求。讓人等著——這是超于世間所有權(quán)力之上的永恒權(quán)威，是‘人類古老的消遣方式’。”在劇中，兩位主角看似在等待“多哥”這一具體的人，但無論“多哥”也好，“戈多”也好，它們都只是一個抽象的符號，它可以指代愛人、夢想、希望、救贖等一切久候不至或懸而未決的事物，甚至可以是死亡。實(shí)際上，舞臺上那座象征時間流逝與循環(huán)的大鐘，多多向老戈講述的“精衛(wèi)填海”的故事、經(jīng)理助理那一連串的“思考”和老戈玩笑式的上吊表演都讓人聯(lián)想到人生的虛無與荒誕以及對死亡的焦慮。于是舞臺上那座明明敞開大門的劇場變得如棺材盒子一樣透不過氣，它變成對人生的隱喻，每個人都困在有限的空間和壽命里，等待著死亡的降臨。

可貴的是，這部劇并沒有用虛無主義將觀眾淹沒，正如劇中老戈的臺詞：“你看那盞燈，一直亮著”，打開了一絲光明與希望。雖然精衛(wèi)永遠(yuǎn)不能將東海填滿，西西弗斯要不斷重復(fù)地將石頭推上山，人生也是在等待——實(shí)現(xiàn)/落空——再次等待——再次實(shí)現(xiàn)/落空中不斷重復(fù)，但也正是直面了無意義的人生本質(zhì)和死亡的必然，我們才得到真正的解放，才能自由地賦予人生以意義和價值，并珍視那些“善”的東西——比如劇中多多和老戈的友情、對弱者的同情和對朋友的信義。

就在主角的對面，等待戲劇結(jié)束的觀眾同樣被“困”在了劇場，被動地一道等起了“多哥”。作為一部荒誕派戲劇名作，相信大多數(shù)走入劇場的觀眾都已經(jīng)知曉“多哥”（“戈多”）是否會出現(xiàn)，但無論在書本上看過多少次結(jié)局，當(dāng)劇尾的鐘聲響起，觀眾仍會像主角一樣把目光投向門外，期待多哥的來臨，這也是只有話劇才能制造的現(xiàn)場感：“消失的舞臺”、真實(shí)運(yùn)轉(zhuǎn)的時鐘以及“鏡像”中的表演，讓觀眾與演員共同完成了一場演出，共同經(jīng)歷了一次等待。

作為一部沒有過多的舞臺形式與調(diào)度，全部用臺詞來表現(xiàn)的作品，無疑對青年演員的表演提出更大的挑戰(zhàn)。既要通過對話來吸引觀眾，讓觀眾有強(qiáng)烈的代入感，又要讓觀眾全程保持期待感。這需要演員在舞臺上不僅要表現(xiàn)真實(shí)的思考與情感，還要展現(xiàn)出與當(dāng)下和現(xiàn)場的交流。多多的飾演者孫驍瀟將對生命、世界以及人與人之間的體悟放到創(chuàng)作當(dāng)中，讓角色表達(dá)自己，也讓自己更好地進(jìn)入角色。老葛的飾演者張瀚生覺得自己身邊的一切，父母、朋友、愛人，乃至對于人甚至自然界的所有感受都與作品產(chǎn)生聯(lián)系，賦予人物更敏銳的感受。飾演劇場經(jīng)理的金漢，將這個人物定義為“聚集了社會的縮影，用黑暗做底片，用希望去顯影的人”……再加上飾演經(jīng)理助理的李金濤與飾演快遞小哥的趙澤棟，都在角色中找到了與生活的關(guān)系，讓觀眾更能理解劇中兩個等待者的孤獨(dú)和等待的意義。

據(jù)悉，本輪演出將持續(xù)至9月25日。