蘇州芭蕾舞團成立不過十幾年，年輕演員蘇鈺琳見證了當地觀眾的變化——從一開始觀演時的“臺上演出、臺下聊天”，到如今的穿著得體、講究禮儀；從對藝術一知半解，到主動走進劇場、分析點評頭頭是道；從要求贈票送票，到掏錢買票。與此同時，蘇芭也走出了一條讓西方芭蕾穿上“江南嫁衣”的獨特道路。

　　實際上，這樣的變化在中國大地上廣泛發生著——伴隨著一個個藝術院團的成立與發展，一部部高雅藝術作品的誕生與成熟，一批批懂藝術、愛藝術的觀眾也在中國大地上成長起來。

　　觀眾群體規模的日漸擴大，離不開高雅藝術在基層的普及推廣。之前，不少人以為陽春白雪的高雅藝術“曲高和寡”，局限于服務大城市、小群體，沒有一定經濟實力和藝術積累的普通人難以接觸和欣賞。怎么辦？廣大文藝工作者選擇把舞臺“搬出”燈火輝煌的劇場，他們于基層社區起舞，進工廠車間放歌，在青少年的心中播下藝術的種子……久久為功，高雅藝術不斷親近和感染更多人，廣大群眾開闊了眼界、獲得了心靈的滋養。很多藝術工作者坦言，觀眾的熱情讓他們“感受到自身價值的更大實現”“直觀深切地體會到，人民需要高雅藝術，高雅藝術更需要人民。”

　　基層有廣闊舞臺，更能帶來不竭的創作靈感，文藝創作最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。

　　較早之前，一些文藝作品以想象代替現實，或者找個采風地轉一轉、與相關人員談一談、拿材料看一看，就上馬搞創作。結果是群眾不喜歡，市場不歡迎。

　　近年來，在與人民群眾同吃、同住、同勞動的過程中，文藝工作者深入調查研究，捕捉源于生活、動人傳神的藝術瞬間。話劇《谷文昌》、舞劇《天路》、歌劇《道路》、交響音樂會《浦東交響》、音樂會歌劇《張富清》等一部部藝術作品應運而生。這些作品的內容形式更接地氣、文化品質更飽滿、時代氣息更濃厚，觀眾的認可度持續提升。

　　藝術積累須向下扎根，藝術追求則要有“攀高峰”的精品意識和經典追求。福樓拜寫《包法利夫人》“有一頁就寫了5天”“客店這一節也許得寫3個月”；曹雪芹寫《紅樓夢》“披閱十載，增刪五次”。古往今來，文藝巨制無不是厚積薄發的結晶，凡是傳世之作、千古名篇，必然是篤定恒心、傾注心血的作品。

　　一絲不茍方能絲絲入扣。新時代的廣大文藝工作者更需要有孜孜以求、精益求精的創作態度，一針一線縫制藝術作品，塑造更多精彩的舞臺形象和經典場景，使人民的精神生活更加豐富起來。


來源：光明網