記者：作為小劇場戲曲界的首部武戲，《好漢武松》有什么新突破？

　　李卓群：之前的老戲把武松這個故事拆得比較零散，故事劇情節(jié)奏相對松散。《好漢武松》是武戲，年輕一代的觀眾勢必要求劇情、節(jié)奏和沖突包括人物性格都更劍拔弩張，更有爆發(fā)力，比如《獅子樓》那場戲，武松在樓下審問潘金蓮和王婆，戲的節(jié)奏非常緊湊，有戲劇張力。

　　記者：為什么偏愛水滸題材的創(chuàng)作？

　　李卓群：從《惜·姣》開始，有兩部劇都是取材自《水滸傳》，這是個巧合，不是因為對《水滸傳》情有獨鐘，而是《水滸傳》跟小劇場這種比較接地氣的觀演模式很接近，在這樣的一個定性和基礎上，水滸題材的劇目或許更能夠走進當代觀眾的內(nèi)心。

　　記者：創(chuàng)作《好漢武松》首先考慮什么因素？

　　李卓群：這部戲在角色選擇上花了很多時間。武松的演員挺難選的。他不是大家想象中的那種莽夫，一直以來人們對于武松的評價都很高。他作為督頭，能夠獨立斷案、獨立取證，有正義感，智勇雙全。《好漢武松》絕對不是簡單表現(xiàn)武松的勇猛，這部戲里有一個老虎的隱喻和概念，包括真老虎、紙老虎、母老虎和黑老虎（西門慶這樣的惡霸）等。面對這些“老虎”，武松不能過于魯莽，那樣會失去智慧和靈氣，但也不能太過清秀，那樣不夠剛烈，沒有張力。別看是一個小劇場的武戲，我們要求全員從名著本身、劇本、劇情節(jié)奏和人物性格上充分吃透。戲里面所有的人物，武松、潘金蓮、武大郎、王婆、西門慶，包括那只老虎，都是所有觀眾耳熟能詳?shù)摹餮萸甑娜宋锖徒巧磉_出新意，就必須在原著的基礎上進行藝術(shù)性生發(fā)。

　　記者：《大宅門》是做給年輕人看的京劇，《春日宴》等小劇場京劇的受眾群體是誰？

　　李卓群：很多人說，看了兩個小時的《大宅門》，反而會覺得情節(jié)很緊湊。別看《大宅門》在臺上只有七八個主演和八位龍?zhí)祝憩F(xiàn)的故事和張力也是我們這幾年在小劇場里摸爬滾打總結(jié)出來的一些經(jīng)驗。每一場小劇場演出，我都會觀察觀眾的反應，因為一度創(chuàng)作是劇本，二度創(chuàng)作是舞臺表演，三度創(chuàng)作是觀演關(guān)系，就是最終在觀眾腦海中成型的戲曲呈現(xiàn)，某種意義上說是在觀眾腦海中留下的印象。

　　中國戲曲博大精深，小劇場戲曲只是讓觀眾走進劇場的一個階梯。很多年輕人會因為漂亮的海報、男女主演、宣傳片等因素，覺得這部戲曲很走心，被我們的誠意打動，走進劇場。進來之后，他們發(fā)現(xiàn)演出好像比宣傳更有一番韻味，然后他們會更深一步去接觸更廣闊的戲曲天地，去看更多的老戲和老藝術(shù)家的表演，從而體會到文化自信、文化的根。雖然之前說過這類劇是做給年輕人看的，但我們其實面向的是全觀眾群，是全齡化的，我們希望有更多的觀眾進入劇場。

　　記者：對于小劇場創(chuàng)作，是不是已經(jīng)駕輕就熟了？

　　李卓群：小劇場戲曲，是智者的藝術(shù)，也是勇者的藝術(shù)。無論是從市場的開拓上、題材的開拓上，還是對于傳統(tǒng)觀演關(guān)系的挑戰(zhàn)上看，都是需要勇氣的。小劇場創(chuàng)作不是個別創(chuàng)作者自由抒發(fā)自我的藝術(shù)，而是一個真正面向大眾市場、面向普遍性審美的敲門磚，所以這第一步我們必須慎重。

　　如今，小劇場戲曲越排越難。很多觀眾看完一場戲之后，會二刷、三刷一直刷下去，這就要求演員常演常新。其間很多的表演氣口和節(jié)奏，都有了很多微妙變化。但我們也有很多傳統(tǒng)劇目，像當年的《霸王別姬》《三岔口》等，十年磨一戲甚至百年磨一戲，這就要求所有的劇目都能夠繼續(xù)傳演、創(chuàng)新。


來源：光明網(wǎng)