由成龍飾演的電影《龍馬精神》上映不到一周，票房已過億。盡管站上了票房冠軍的位置，但影片也引發(fā)不少觀眾發(fā)問：為何不再有成龍這樣名滿全球的功夫明星？“拳拳到肉”打斗風(fēng)格的功夫電影是否即將消亡？對于功夫電影繼承和創(chuàng)新的問題，上海師范大學(xué)電影學(xué)院教師龔艷這樣認為：功夫片不會消亡，而是與其他電影類型更加廣泛地融合發(fā)展；同時，即使功夫片將越來越少地以純粹的類型片形式出現(xiàn)，但有一些功夫片演員依然可以憑借獨特的表演風(fēng)格在大銀幕上不斷創(chuàng)新。

　　多重類型堆疊，功夫難再成為唯一標(biāo)簽

　　老羅這個角色是替身演員，但和成龍一樣拍片時很“玩命”；加上片中出現(xiàn)成龍以前主演的《神話》《新警察故事》《紅番區(qū)》等電影的眾多閃回，讓一些觀眾質(zhì)疑：“這是成龍的半部傳記吧？”不過，電影中“功夫+寵物+父女親情”等多種元素的融合，讓觀眾對《龍馬精神》這部“成龍電影”有了全新的觀感。

　　一把梯子、一塊木板，利用手邊現(xiàn)成的物品把對方揍得暈頭轉(zhuǎn)向，成龍的功夫電影總是讓觀眾發(fā)出陣陣歡笑；即使打架也手下留情，幾秒鐘前還在向自己揮拳的敵人，快要摔下樓時卻被成龍及時拉住避免受傷，也讓成龍的功夫片老少咸宜；影片中，老羅從十層樓跳下來的戲，是年近七十歲的成龍完成的：“只要我還能打、還能做到，我一定親身上陣。”電影《龍馬精神》中這些熟悉的成龍“味道”，讓觀眾很滿意。

　　“捍衛(wèi)愛的方式是拼命。”親情也是影片的一大亮點。為了奪回赤兔的合法所有權(quán)，由劉浩存飾演的女兒小寶在幫助父親應(yīng)訴的過程中，逐漸理解、接納了老羅那一代替身演員為了兄弟而疏于照顧家庭的遺憾，同時也改變了父親不顧讓赤兔受傷的風(fēng)險去當(dāng)“龍虎武師”的執(zhí)拗。

　　小眾文化+融合形態(tài)的珍貴存在

　　功夫電影中最具標(biāo)識性的身體動作和肢體語言，是可以超越不同文化和時代的，因而成為上個世紀(jì)最具國際影響力的中國電影類型。如今功夫片變少、不再出現(xiàn)新的功夫片巨星，也讓觀眾產(chǎn)生了對這一電影類型會否消失的擔(dān)憂。不過，華東師范大學(xué)國際漢語文化學(xué)院教師羅萌認為單純的功夫影片“不會完全消亡”，“它將以相對小眾的形式延續(xù)下去”。

　　Action、jump、hospital——此前的高分紀(jì)錄片《龍虎武師》用“開拍”“跳”“送醫(yī)院”三個詞描述了上個世紀(jì)活躍在香港影壇的替身演員群體的拼搏與奮斗。成龍受到全球影迷的喜愛與尊敬，很大程度上也是因為他本人親自完成了許多精彩而危險的特技鏡頭，電影《龍馬精神》中借老羅之口說出的“龍虎武師，never say no”正是成龍那一代功夫片演員的精神寫照。

　　盡管當(dāng)下的電影市場中純粹的功夫片已經(jīng)很少出現(xiàn)，但羅萌認為始終會有一群小眾愛好者繼續(xù)追捧這個“拳拳到肉”的電影類型。更重要的是，功夫片元素更普遍地出現(xiàn)在其他電影類型中。例如《黑客帝國》《星球大戰(zhàn)》《X戰(zhàn)警》《變形金剛》等電影，幕后都活躍著來自香港的武術(shù)指導(dǎo)。甚至《龍馬精神》本身，也是多重類型疊加的影片。龔艷認為，功夫片已經(jīng)被探險、諜戰(zhàn)、槍戰(zhàn)、科幻等不同類型的電影吸納，廣泛地為其他電影所用。另一方面，盡管功夫片已經(jīng)很少再以純粹的形式出現(xiàn)，但功夫片演員依然可以有所創(chuàng)新，建立自己的獨特風(fēng)格。

　　回顧功夫電影的來路，第一座“高山”李小龍對自己的武打動作具有強烈而且鮮明的設(shè)計理念和美學(xué)取向，并且他非常熟悉好萊塢的敘事模式，因此僅憑四部半電影就成為功夫傳奇；而成龍繼李小龍之后成為功夫電影的第二座“高山”，則是通過一系列精巧設(shè)計將打斗、跳躍、攀爬等動作化為行云流水般的驚險“舞蹈”。因此在龔艷等學(xué)者看來，真正的創(chuàng)新是對身體再媒介化過程的突破，這將是動作片以及動作片演員面對的新課題。

來源：光明網(wǎng)