《中國奇譚》中的《小妖怪的夏天》脫胎于國人熟悉的文學經典《西游記》，《鵝鵝鵝》改編自傳統志怪小說《陽羨書生》的故事，《玉兔》《飛鳥與魚》取材于中國古代神話傳說或民間傳說中的概念，還有《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《小賣部》，都從中國傳統文化中構思選材。有的創作者將水墨、素描結合描繪空靈意境，有的以CG技術制作呈現北國風光，還有的將《百子圖》中的孩童、《五牛圖》中的老牛、《斗茶圖》中的喝茶場景以剪紙的形式“復刻”到定格動畫樣式之中營造寫意風格，作品的形式與內容互為表里，奇、趣、美的視聽體驗之下，中國式奇崛想象、中國藝術風格、中國審美情趣靜水深流，使觀眾獲得奇境入夢，我在其中的沉浸式觀感。

　　《中國奇譚》的精彩不僅在于風格“奇”、畫面“美”、情節“趣”，更因為創作者抓住了中國動畫學派的精髓，即挖掘與中國式瑰麗奇妙的美學想象相匹配的中國式主旨意蘊。比如《小妖怪的夏天》將對現實生活的隱喻引入神話敘事之中，借著小野豬的視角審視打工人的生存狀態，并以野豬媽媽絮絮叨叨的愛體現中國式家庭的溫情。《小賣部》里，楊大爺因不愿搬去樓房居住，深深眷戀著胡同生活，引發了與胡同里的石獅子等“老物件”的奇幻對話，從而引入垃圾分類、古廟拆遷等話題的探討。從北國風光到胡同巷里，從未來宇宙到鄉土人間，《中國奇譚》縱覽古今、展望未來，將可見的景觀、人物、動作與不可見的思想文化深度、復雜情感變化濃縮于創作中，傳達鄉土眷戀、科技幻想、生命母題等內容，體現中國人對生命的深刻反思，對生活的深層探索。

　　總而言之，《中國奇譚》的創作體現了道為術之本，術為道之用的理念，在繼承民族動畫創作范式、汲取中華美學精神方面為中國動畫發展提供了一種思路，值得褒獎。自1922年第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》上映，中國動畫已走過百年歷程。回首這段崢嶸歲月，藝術發展與技術進步攜手并進。一方面，技術為藝術提供了堅實基礎；另一方面，藝術又不斷向技術提出新要求，促使技術更新迭代。然而，在市場化浪潮中，部分動畫人受“眼球經濟”的沖擊，陷入了奇觀至上、迷戀技術等誤區，把創作重心放在視覺呈現和技術升級上，導致一些作品徒有絢麗特效和精致畫面，故事內核和主題思想卻缺乏原創性，模仿借鑒歐美日韓風格的痕跡明顯，受到觀眾吐槽。正所謂，“有術無道，止于術”。光有中國文化元素的“皮相”是不夠的，只有在精神內核上堅守“中國魂”，表達中國風格、中國話語、中國情懷，才能為國人所熱愛，為世人所欣賞。

　　目前，中國動畫正在經歷一個“尋找自我—意識到自我是多元的—表達自我”的探索過程。《中國奇譚》的出現，可謂在表達自我階段的一次有益嘗試。不只是《中國奇譚》，中國動畫對中華美學精神、中國哲學思想等“道”一層面的傳承，正在成為越來越多中國動畫創作的自覺追求。比如，動畫電影《深海》、網絡動畫《三體》等，它們敢于用別人沒用過的方式講述中國故事。在這些優質作品的助推下，中國動畫又一個黃金發展期即將到來。

來源：光明網