劇片名是觀眾接觸影視作品的第一道門。具有辨識度、意蘊深遠的劇片名與內容相互成全，能對作品產生積極影響，吸引觀眾主動推開光影之門；而不恰當的劇片名會使好作品埋沒，還有一些“奇葩”劇片名讓人暈頭轉向、敬而遠之，甚至消耗了受眾對行業的信任和信心。近年來觀眾吐槽最集中的劇片名大致有幾類。一是模樣讓人“暈”，感覺似曾相識。很多劇片名以“IP+詞組”的形式出現，比如電影《狄仁杰》系列火了之后，出現了十幾部《狄仁杰之**》的作品，還有各種“囧”體、“西游”體等。說到底，就是部分片方喜歡走捷徑、蹭熱點、追爆款。一部作品火了，就模仿該爆款制作“高仿”產品，在表現風格、演員選取、視覺呈現等各方面貼合原作，使觀眾難分“李逵”和“李鬼”。等觀眾點擊進去看，才發現被騙。這種劇片名不是無意撞車，而是故意“碰瓷”。二是格調顯得“俗”，甚至有打色情擦邊球的嫌疑。比如《總裁虐我千百遍》《白衣校花與大長腿之狼君薄情》等，這種作品多表現男女主人公之間糾結曖昧的情感關系，在劇片名中也經常使用出位詞語挑動觀眾的神經，引人想入非非。三是含義越來越“虛”，讓人摸不著頭腦。古裝劇是這類作品的重災區。比如《一片冰心在玉壺》《瀟灑佳人淡淡妝》等“七言詩”式的劇片名看似文雅，卻沒有特別的含義，有些詩句生編硬造。“虛”還體現在一種無厘頭式的不知所云，比如《戀愛指南我指北》等，看似標新立異，實則與劇情關聯不大，缺乏起碼的意蘊。四是字數越來越多，長劇片名扎堆。這主要集中在青春愛情題材作品中，比如《那年·同學之不作不死不青春》等，最長達十幾個字，拗口難記。

　　劇片名為何出現這些問題？創作理念出現偏差、過度看重經濟利益是主要原因。那些打擦邊球、蹭熱點的劇片名，無非是想通過吸引眼球讓作品從海量作品中“脫穎而出”，獲得高流量和經濟效益。至于那些“虛無縹緲”的劇片名，片方更多是為了迎合年輕受眾的口味，刻意制造網感所致。還有越來越趨同、越來越奇葩的劇片名之所以出現，根本原因是作品內容蒼白無力，無法提煉真正有價值的內容，缺乏準確的受眾定位，更談不上創新。

　　影視作品的劇片名雖然只有簡單的幾個字，但它同樣是藝術創作，還是重要的宣傳手段。好的劇片名是需要經過反復調研和琢磨才能得出的智慧結晶，絕非小事，也非易事。如何起出既符合作品特點，又有深刻意蘊，還讓人眼前一亮的劇片名？有兩點至關重要。首先是要信息準確。劇片名就像廣告，主要功能是向觀眾傳遞作品的基本信息，讓觀眾在第一時間大致了解作品的題材、類型、內容、風格等。作品名字不在于長，而在于簡明、準確、貼近實際。比如《西游記》《三國演義》《水滸傳》，讀者一眼就能看出作品的大致內容和類型。有研究表明，評分網站的高分電影片名大多不超過四個字，比如《流浪地球》《長津湖》等，好讀易懂且念起來有氣勢，能提升影片的傳播度。其次是要構思精巧。“傳神寫照，正在阿堵中”，名字是作品的眼睛，能代表一個作品的精神氣質與思想內涵。取好劇片名無異于“點睛之筆”，這就需要創作者在富有藝術智慧和文化積淀的基礎上，不斷激發創新思維，起出讓人過目不忘的劇片名。比如《大江大河》彰顯開闊奮進的時代氣象，《覺醒年代》描摹民族思想啟蒙覺醒的歷史過程。還有前段時間的熱播劇《狂飆》，劇名從毛主席的詩詞中化用而來，寓意掃黑除惡像秋風掃落葉一樣迅速而有力，具有豐富的意蘊。

　　當然，劇片名不是萬能的，文藝作品要立得住、傳得開、叫得響，除了有個好劇片名，更要有過硬的內容質量。《詩經》中有的作品沒有題目，依然被吟頌千年；《三傻大鬧寶萊塢》等雖然片名糟糕，但仍因較高的藝術質量和觀眾口碑獲得追捧。廣大文藝工作者不能本末倒置，首先還是要在內容創作上下功夫，在夯實作品藝術質量和思想內涵的前提下，拿出內容創作的勁頭取劇片名，用巧心、匠心、藝心，使劇片名與內容自然貼合，相互輝映。名副其實，才能讓好的影視作品聲名遠播。

來源：光明網