黨的二十大報告提出“實施國家文化數字化戰略”。近年來，舞臺藝術領域廣泛應用虛擬現實、5G、人工智能、數字孿生、云計算等數字技術，以越來越豐富的形式不斷拓展藝術表達空間，為人們帶來全新審美體驗。

　　數字技術成為舞臺藝術創新發展的重要推動力。通過綜合運用虛擬現實、增強現實、混合現實、計算機動畫以及全景聲效、近眼顯示、渲染處理、感知交互等技術，不僅戲劇、音樂會的演出不再受限于傳統舞臺的物理空間，就連演出錄像也能營造出令人沉浸的現場感。國家大劇院使用8K超高清數字光處理展映技術、22.2劇場沉浸聲技術進行舞臺藝術影像展播，在影像清晰度、聲音效果上實現和現場演出相匹敵的藝術效果。觀眾可以在當代音樂廳里真切感受到上世紀80年代經典音樂會的現場氛圍，清晰地看到當時藝術家們的演奏細節，聽到瑕疵被修復后的柴可夫斯基《第四交響曲》等經典曲目。這樣的探索“跨越時空”，為當代觀眾重現往日經典音樂會的盛況。

　　在數字技術賦能下，舞臺表現形式的多樣化，使觀眾能夠始終緊跟劇中敘事和情境變化，獲得身臨其境的審美體驗。湖南大劇院推出的多媒體兒童音樂劇《冒險小王子》，以“文化+科技+時尚”融合為切入點，將裸眼3D、紗幕投影、全息影像等多媒體技術與舞臺真人表演相結合，虛實相生，情景交融，突破傳統舞臺邊界，帶給觀眾“劇中人”的情感體驗。上海文廣演藝集團推出“戲劇元力場”，在全息影像、人工智能等技術支持下，沉浸式戲劇《不眠之夜》通過互動建模和數字影像，打通演藝現場和購物場所，為人們提供觀劇與逛街相融合的獨特體驗，受到年輕人的喜愛。

　　新技術新手段在舞臺藝術中的創造性運用，不僅意味著新的藝術表達和渲染方式，更有助于文化內涵的凸顯。創新形式的同時，怎樣將數字技術與舞臺藝術的美學內涵融合起來，讓新穎的形式有營養有深度，是廣大舞臺藝術工作者面臨的新課題。

　　大量藝術實踐證明，中華優秀傳統文化是促進技術與藝術融合發展的不竭源泉和豐富礦藏。以優秀傳統文化中的內容資源和思想內涵，滋養數字技術賦能下的舞臺藝術，不僅能為新形態文藝注入精神內核，還能激活中華傳統文化生命力。中央廣播電視總臺《2023年春節聯歡晚會》就是一次技藝融合的舞臺實踐。舞蹈《錦繡》從國寶文物“五星出東方利中國”織錦護臂中汲取靈感，運用8K超高清影像+人工智能+擴展現實等技術，將舞蹈語言和當代審美相融合，向觀眾展現國寶文物蘊含的深厚歷史、人文、美學內涵。歌曲《百鳥歸巢》采用頂點動畫貼圖+飛貓拍攝技術，呈現出景深感十足的增強現實視覺效果，增強古老非遺南音的藝術張力，給觀眾帶來審美享受。創意節目《滿庭芳·國色》以舞為語、以曲為韻，運用增強現實+綠幕制作技術，以5種傳統器物詮釋桃紅、緗葉、群青、凝脂、沉香五色，以舞蹈語言描繪傳統色彩，展現色彩里的中華美學。不只春晚，近年來涌現的“中國節日”等一系列晚會，厚植中華優秀傳統文化，善用數字技術，在舞美設計上創意迭出，賦予古老文化以嶄新的當代面貌。

　　數字技術與舞臺藝術融合發展正當其時。隨著“虛擬現實與行業應用融合發展”等政策文件的出臺，技藝融合的道路會更加寬廣。相信今后會出現更多藝術感染力強、思想內涵深刻的舞臺作品，實現舞臺藝術的新突破，不斷滿足人們的精神文化需求。

來源：光明網