2015年網絡劇行業快速發展超出了所有人的預期，投資數量不斷增長，很多傳統影視制作公司紛紛涉足網絡劇。

2016年伊始，企鵝影業聯合網絡劇垂直平臺骨朵傳媒舉辦的“2016年，網絡劇應該這樣燃起來”的主題沙龍，平臺方、制作方、媒體等多方專家會聚一堂，回顧和預測網絡劇之市場發展。

●“爆款”網絡劇如何煉成

網絡劇《太子妃升職記》于2015年12月13日正式在樂視上線，之后基本保持每天一集的更新速度。至2015年12月17日，日播放量為1195萬，首次突破千萬，躋身熱門網劇行列，截至2016年1月16日，《太子妃升職記》的雙結局相繼放出，最終以24億的總播放量完美收官，成為當之無愧的網劇黑馬。

“想過這部戲肯定會火，沒想到會這么火。”《太子妃升職記》制作人之一田凱感慨道。田凱2009年即加入樂視網工作，參與做過兩季甘薇工作室出品的網劇《女人幫妞兒》的制作策劃工作，他表示，這部小說并不是大家追捧的大IP,小說本身非常短，故事相對簡單，書迷并不多。當初樂視購買這部小說時穿越類題材正火，而當決定拍這部劇時，此類型網文翻拍的熱潮基本褪去。當他在朋友圈公布啟動這個項目時，幾乎無人看好。但是，他看中小說“男穿女”新穎之處正好符合熱衷網絡的80后、90后觀眾興趣點，并針對市場需求對這個并不熱門的IP進行了深入改編和挖掘。

首先，劇中雷點和槽點都經過精心設計，劇本花了很大心思，所有的包袱、吐槽點、情節設置、每場戲的銜接和笑點的鋪陳都是下了功夫的。網劇劇本改編難度不亞于傳統電視劇，需要更強的劇情節奏和黏著性，情緒一拖可能網友就沒興趣再去點下一集，何況劇是一天播一集，非常考驗編劇的能力。“我曾經為了這個劇本在B站蹲了半個月，每天點開看B站的小伙伴最喜歡的劇，去看每個劇大家的彈幕都在講什么，用了很長的時間去揣摩90后和00后的觀劇心理。所以受歡迎與否關鍵看你是否用心去做這件事。”該劇編劇秦爽說，網友們的槽點都是事先預埋好的，在創作階段，她每天去網上觀察熱點，包括一些玩笑點。

其次，服裝道具槽點滿滿，很多網友表示劇中散發的“窮到爆”的氣息。田凱透露，整部戲的預算將近兩千萬元，算是中等規格的投資。也有資金短缺的問題。很多效果和橋段是有意為之，希望開創一種新的風格，例如蚊帳和鼓風機吹出來的效果，其實是借鑒《青蛇》的畫風。

再有，盡管《太子妃升職記》每集都只有二十多分鐘，但其構圖及拍攝卻無一不花費了導演組大量心血。攝影師出身的導演在拍攝手法和角度上力求精益求精，和之前的熱播劇《瑯琊榜》一樣，大量采用中心對稱構圖法、井字格構圖法和黃金三分構圖法，等等。

雖然很多年輕人紛紛表示對該劇“中毒”，但是仍有觀眾在追劇的同時保持冷靜理性的態度。某影視學校編劇專業的學生侯婷婷認為，該劇的確開辟一種新的網劇風格，讓人耳目一新。但是也有過度迎合取悅當下90后、00后的嫌疑，有些過度媚俗，無須過度抬高炒作它的價值。如果每部網劇制作公司都想走這種“捷徑”，對于青少年的價值觀難以產生正確的引導。“現在周圍很多高中生、大學生，特別是女生，生活在這樣的網絡小說和劇集中，幻想這是真實存在的故事。長此以往，很難適應現實社會”。

●網劇如何盈利

骨朵傳媒CEO王蓓蓓介紹，他們一直在做網絡劇的數據監測，從2014年開始，網絡劇大幅增加，他們按照體量及播放量，將網劇初步分為了點播一億以上的A級劇、一千萬到一億之間的B級劇和一千萬以下、在市場上掀不起特別大水花的C級劇。那么，網劇應該如何盈利，盈利模式還要如何拓展呢？

“很多人問我做網絡劇能不能賺錢，這也是現在我最焦慮的。”企鵝影業電視劇業務部總監方芳坦言。很多企鵝影業的項目投入，單集成本大概都會在兩百萬元以上，怎么把投入的這些錢給賺回來？現在來看，網絡劇的盈利模式還是處在一個探索的階段。騰訊開始做《暗黑者》第一季是在2013年年底，肯定是虧錢了，但還是鼓起勇氣嘗試并完成了，收獲良好的口碑，形成品牌。2014年年底開始籌備《暗黑者》第二季，算是基本打平，制片人也想了很多方法，包括賣中插廣告，跟很多品牌一起合作，也嘗試了付費。因為付費時代在2015年到來了，也是非常意想不到的，效果還是非常好的。《暗黑者》第三季的集數、故事內容和排播模式一定是和前兩季不一樣的。

對平臺來講，為什么要做網劇？內容是可以用采買解決的，但是采買版權劇的收入模式非常有限，只會有一個廣告招商回流，就是非常傳統的賣劇場。但是做網絡劇以后，所有權力在企鵝影業手上，很多的產業鏈條是可以看到的，比如反向發行給電視臺，這是發行的收入，還可以做廣告植入。同時，怎么去拉動付費機制，包括觀眾一定要成為會員，還是單獨為某個劇開付費包？今年都可以進行探索。同時，還有一些衍生品的開發，例如《暗黑者》即將推出話劇，現在提出影、視、游全產業鏈條開發，網絡劇盈利的模式不僅僅是線上的，而是線上線下一起去實現的。

星芒基金管理合伙人、優酷土豆集團副總裁盧梵溪認為，網絡劇收入無外乎這么幾種，第一是傳統的廣告收入，包括硬廣和植入。第二是內容收入，作為獨立的內容呈現給大家，并且以后可能反向輸出到電視上播，甚至有可能轉化到電影院，或不同的渠道。第三是直接的用戶收入，用戶收入又有好幾種，2015年比較典型的是網站的會員收入，然后整體來看付費的收入，包括轉化為電影和游戲。第四是成本收入，這在中國剛剛開始，比如說衍生品、出版和話劇，雖然說這些市場都是剛剛開始興起或復蘇，規模相對還比較小。而培育“劇二代”，做續集是必需的，用今天的話講，之前大量的中國影視劇的IP都被浪費了。因為以往的制作公司包括平臺，都是按季度、甚至按年來做投入產出回報循環的規劃，導致他們沒有辦法為一個項目做長期的鋪墊，拍的時候也沒有留下足夠的原創空間，所以之前看到傳統影視出續集的非常少。但2015、2016年的很多劇會有續集，這是一個非常好的事情，不需要重新再以一個新的名字來召集觀眾了，而是一個持續的過程，保住舊的，拉動新的。現在的“劇二代”從內容上和制作的品質上都有了很大提升，也不像網絡劇剛剛開始的時候，一個劇紅了就趕緊做續集，迅速要點擊、要錢。2015年我們看到的“劇二代”比第一季都有很大提升，以后還會有第三代和第四代。目前看來，第一和第二種收入還是主流，但第三、第四種收入，很快會形成規模。

王蓓蓓表示，不久前她剛剛聽到一個名詞叫“IP魔方”，用來對IP進行評估。這對于現在的全產業鏈開發來說，入口可能是多種多樣的，有些可能是從小說改編的，有些是從游戲改編過來的，有些可能是本身原創的IP延伸到電影，也有些可能像《鬼吹燈》是先拍了電影，反哺到電視劇。現在入口已經無所謂了，IP就像魔方一樣，它的人物關系、人物色彩和主要的故事核是它的軸心，你可以把它排列組合，變化出很多很多的作品來，有一個滾動的效應。這個價值可能就不能完全以“+”的一個形式來計算的，而是一個“x”倍數的增長。所以對于平臺來說，有這樣一個IP可以不斷地去開發真的會給平臺的收入帶來很多增長，在每個環節上都有很多的盈利可能性。

●網絡劇市場不能一味迎合

“2016年應該是廝殺的一年，2015年各家都在買米、煮菜，為這一桌盛宴而奔波，想著怎么搭配怎么弄，那2016年就要把這桌菜擺出來，各家來比拼誰的菜最好吃，誰最能吸引食客。”方芳表示，由于會有很多題材扎堆，像仙俠類、修仙類、玄幻類，甚至一些古墓類的或者青春題材，同題材之內可能也會出現一輪廝殺。所以她覺得2016年整個就是廝殺的一年。

她認為，“S+劇”時代已經到來了，“S”就是“Super”超級的意思。企鵝影業內部評估劇的話現在都是“S+、S、A+、A、B、C”。像《羋月傳》兩家平臺已經播出了200個億，《花千骨》在幾家平臺也播出了200個億。現在的數據都是不能想象的，《羋月傳》一天給我們帶來的流量有兩個多億以上，包括今年劇的整體品質也非常高，加上一些精品網絡劇的拉動，已經到了一個“S+”的時代。

視驪影視總經理、《暗黑者》制片人白一驄認為，從制作公司角度，2016年也是一個拼殺的時期，如何能把網絡劇做得更有創新意義，值得探索。去年最高的播放量是二十七億左右，2016年我覺得應該能達到五十億以上，甚至不排除百億的可能。從制作角度來說，第一是合理分配資金，第二是減少貪婪，但更重要的一點還是題材的創新。

一方面“IP熱”持續加溫，另一方面，一些業內人士對于影視業如此過度依賴和消費IP的現象憂心忡忡。對于原創網絡劇的開發，白一驄感慨，他很欣賞《靈魂擺渡》的原創內容，“2016年我們團隊也想扎扎實實地做一部原創精品網劇，但具體什么時候做出來，還要看市場，可能現在還沒到時候。”記者觀察到，很多業內人士都有制作原創網劇的構想，但是都表示今年不是推出原創的最好時機。
    
    在很多人看來，網劇尺度大，審查不嚴格。慈文傳媒董事長馬中駿表示，未來的網絡審查會越來越嚴。“所有網劇制作方基本上是有一個標準，這個標準肯定比電視劇自由，因為電視劇審查是最嚴的。”因為現在投資越來越大，如果尺度問題把握不好，風險不防范會出現問題。

一些業內人士紛紛表示，由于網絡劇的井噴似乎給影視圈帶來一種“過度取悅迎合90后”的現象，對此知名編劇宋方金直言，好故事的根本標準幾千年來并未發生任何變化。“提出迎合90后這個說法就是為了賺快錢。等90后這陣風過去了，他們就迎合別的了。就是什么賺錢資本就迎合什么。”宋方金說，從文化形態來說，影視行業應該關懷永恒的人性，而不是只服務于某一類年齡群體。中國影視的問題就是顧此失彼，追風逐利。為年輕人服務沒有問題，但不能只為年輕人服務。他覺得，自以為了解90后的這些創作者并沒有真正了解90后。有人要迎合，90后也未必接受。所以，審美關系一定程度上就變成了吐槽狂歡。