1922年，萬氏兄弟制作動畫廣告片《舒振東華文打字機》并放映，標(biāo)志著中國動畫誕生，今年正是中國動畫的百年誕辰。今天我們在思考動畫為什么而創(chuàng)作時會發(fā)現(xiàn)，這不僅關(guān)乎如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化，事實上，動畫是非常適合跨文化傳播的一種藝術(shù)媒介。

　　最近，一部名為《膠囊計劃》的國產(chǎn)動畫短片集悄然上線，意外收獲了來自觀眾的高度關(guān)注。它立足于現(xiàn)實基礎(chǔ)上的寓言與想象，使傳統(tǒng)文化與科幻渾然一體，還在中式情感、現(xiàn)實題材上進(jìn)行富有想象力的開掘，以先鋒性和實驗性探索了一條中國動畫題材新路，拓展了大眾對中國動畫的認(rèn)知邊界。

　　融合傳統(tǒng)文化的同時，也需更新創(chuàng)作視角

　　近年來，關(guān)于國產(chǎn)動畫崛起的聲音不絕于耳。自2015年《西游記之大圣歸來》橫空出世，將傳統(tǒng)神話的現(xiàn)代化改編這一模式帶進(jìn)觀眾眼中，再到2019年《哪吒之魔童降世》將這一形式推向高潮，自此神話的二次創(chuàng)作成為一種被競相追捧的“文化煉金術(shù)”。但后續(xù)作品并沒有復(fù)制前作們的成功。《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》和今年暑期檔熱映的《新神榜：楊戩》等，雖然都挖掘了神話故事中常被忽略的細(xì)節(jié)，或加入神奇道具、空間呈現(xiàn)等視覺奇觀，但仍然講述古代的故事，題材與主題上并無實質(zhì)創(chuàng)新。

　　國產(chǎn)動畫對神話改編形成路徑依賴，創(chuàng)新乏力。這并非傳統(tǒng)文化不適應(yīng)現(xiàn)代社會，而是創(chuàng)作者沒有找到合適的創(chuàng)作視角。

　　《膠囊計劃》中有多部作品抽取了中國元素，融合到現(xiàn)代或未來故事里，避免了常見的改編套路。比如短片《界》和《終極體驗》就以未來科幻+傳統(tǒng)文化模式，借八卦五行、天干地支等中國符號去思考未來世界中人與命運的關(guān)系。

　　《終極體驗》中的男孩小凱用VR設(shè)備直播自己的日常生活，換取金錢。隨著獎勵不斷升級，小凱無意間出賣了自己的靈魂。除了一網(wǎng)打盡虛擬現(xiàn)實、直播打賞、元宇宙等時下熱門元素，該片讓人眼前一亮的是加入傳統(tǒng)文化中的道士形象，用電子桃木劍、鍵盤竹簡演繹了一場賽博驅(qū)魔。其中“莊生曉夢迷蝴蝶”的意象則是從莊子的“本我”與“非我”，探討心靈與身體的哲學(xué)。這場嵌套的賽博朋克噩夢也在結(jié)局留下懸念。

　　《界》的世界觀和視覺風(fēng)格早在前作《賽博朋克山海經(jīng)》中就有出色表現(xiàn)。故事講述實習(xí)生李未上班第一天，公司系統(tǒng)突發(fā)故障，人類命運走向由李未決定。片中場景設(shè)計、人物命名等皆有中國元素，從敘事中又延展出未來世界中人與命運的哲思。故事中，人類創(chuàng)造出具有人性、能為人類命運著想而不會越權(quán)的機器人，但這產(chǎn)生了一個爭論已久的話題——試驗品的倫理問題。或許可以批量生產(chǎn)許多個“李未”，在危險時刻犧牲自己、拯救全人類。但具有人類思想的李未們就可以被無所謂地犧牲掉嗎？

　　傳統(tǒng)元素的現(xiàn)代性應(yīng)用讓觀眾覺得新鮮，但這只是其表，內(nèi)核其實在于透過這些有趣的混搭，折射出人性的復(fù)雜、對人與機器的生存哲學(xué)的追問。這使得傳統(tǒng)文化在人類生存境況的叩問中找到再次煥發(fā)活力的土壤。

　　描摹現(xiàn)實形貌，讓作品獲得落地感

　　近年來，《功夫熊貓》系列、《青春變形記》等動畫電影借用中國文化中的功夫、家族等概念，講述個人成長、與親情的互動等現(xiàn)代價值觀，從而受到全世界觀眾的喜愛。可以說，不論歷史、現(xiàn)實還是未來題材，在合適的視角中，中國故事具有可推廣的廣闊空間。《膠囊計劃》中不少短片正是聚焦于對中式情感和家庭關(guān)系的描摹。

　　短片《熒惑歸途》是系列中播放量位居前列的作品。該片在軟科幻的外殼之下，講述了一個在外打拼的游子驚險的回家之路。其科幻設(shè)定則頗具想象力，如接住脫軌列車的太空網(wǎng)，反向設(shè)計了劉慈欣作品《三體》中“古箏計劃”的設(shè)定；而敘事的完整性和世界觀的合理構(gòu)建，則讓科幻外表下的中式親情更加打動人心，與電影《流浪地球》異曲同工。短片《辰光恰恰好》通過一出旅行輕喜劇，落腳到兒女眼中的父母形象，即使在國外，父母們還是習(xí)慣鄉(xiāng)音和家鄉(xiāng)飲食。從這些作品中我們可以看到，中式情感在現(xiàn)代社會仍然具有延續(xù)性。這正是中國傳統(tǒng)情感的本質(zhì)力量與包容性，是一種永不過時的動力和創(chuàng)作源泉。

　　與《熒惑歸途》和《辰光恰恰好》不同，《癔癥》則從另一視角反思了家庭中的傷害，其擬人手法和真實聲音的運用引起觀眾強烈共鳴，并再次用擬人形式勾勒出一個光明溫暖的結(jié)尾，呼喚人性的回歸。鄉(xiāng)村兒童題材《留守童話》則呼吁對社會中個體的關(guān)注。這些作品讓人想起高口碑動畫電影《雄獅少年》，其借用舞獅這一傳統(tǒng)文化題材，講述永不放棄的成長故事。影片沒有一味追求“燃”，而是串聯(lián)鄉(xiāng)村生活、城市打工人等，刻畫出熱血青春背后的現(xiàn)實形貌，這種立足現(xiàn)實的落地，才能讓人們真正獲得力量。

　　動畫的受眾不只是兒童，目前動畫領(lǐng)域的創(chuàng)作者以80后90后居多，成人觀眾對童年動畫的消費也不可忽視。因此，深化主題，跳出“動畫是小孩子看的”這一刻板印象，是動畫產(chǎn)業(yè)走向成熟的標(biāo)志。《膠囊計劃》中有多部二維動畫，展現(xiàn)出樸素、清新的特色。相比于三維動畫，二維動畫因其創(chuàng)作門檻和周期成本等原因，好作品愈發(fā)難見。《太空的奇?zhèn)b基曼》致敬1980年代引進(jìn)動畫《宇宙的巨人希曼》，在二維、三維和默片風(fēng)格中無縫切換，配音刻意模仿譯制片聲調(diào)，讓人夢回上世紀(jì)，并在主題上進(jìn)行深化，形成具有濃厚風(fēng)格化的作品。

　　當(dāng)然，《膠囊計劃》在給人驚喜的同時，也存在一些不足之處。敘事方面，《界》的故事缺少鋪墊，戲劇沖突過于突然；《終極體驗》的結(jié)尾頗為倉促混亂。內(nèi)蒙古摔跤題材《齊日邁》和《太空的奇?zhèn)b基曼》臺詞冗長，偶有無趣之感，欠缺對視聽語言的綜合運用。這些都需要創(chuàng)作者細(xì)細(xì)打磨。

來源：文匯報