“青年是中華優秀傳統文化的有力傳承者和傳播者。”著名京劇表演藝術家、中國戲曲學院榮譽教授葉少蘭認為，京劇是最能展現民族歷史風骨、最有民族性的代表性藝術之一。青年不只要學習前輩大師的技藝，更要學習他們的文化修養、藝術境界和創新精神、敬業精神，守住百花齊放、推陳出新的“正”和“新”。

　　“如果說守正是1，創新則是1后面的0。基本功不扎實，就減少了舞臺表演和繼承創新的手段和能力。”京劇表演藝術家、北京外國語大學藝術研究院名譽院長孫萍強調，“戲曲基礎教育是命脈。”

　　孫萍是我國京劇歷史上的第一代科班大學生，有著30多年的京劇海外傳播經驗。在她看來，只有樹立對傳統文化精神的高度認同，戲曲才能真正做到“傳藝、傳神、傳德”，才能讓青年更加堅定中國人的文化自信，把中國優秀傳統文化傳遍四海。

　　近幾年，北京市西城區戲劇家協會主席、北京風雷京劇團團長、國家一級演員松巖，作為京劇跨界的“探索者”，開創“京話劇”“沉浸式京劇”演出等新形式，將傳統京劇與現代表演形式深度融合，吸引越來越多的年輕人被國粹“圈粉”。有人問他是否想在話劇界發展？他說：“完全不是，我做話劇跨界，初衷就是傳播京劇。”

　　曾經劇場觀眾被打趣“一望無牙”，傳統戲曲如何傳承下去一度面臨危機。松巖認為，應該站在青年觀眾的立場上，重新審視戲曲的吸引力，這也是京劇人應該用智慧來解決的問題。梅蘭芳紀念館館長、研究員劉禎建議，在尊重青少年興趣和審美特性的基礎上，在中小學設傳統文化的必選課，發掘民間戲曲中鮮活、接地氣的劇種劇目納入其中。

　　中國石油大學（北京）這所理工類高校于2019年首次設立《國粹京劇藝術賞與學》課程，該校青年京劇社主席李忠洋記得，一時間教室座無虛席，同學們熱情高漲，并自發成立了學生社團。在他看來，青年憑借互聯網的“親密”關系，更應該肩負起繼承與發揚傳統文化的重大責任和時代使命。

　　20世紀初期，唱片技術的傳入，使戲曲唱腔突破了傳統場域的傳播限制，而后來的戲曲電影再度提升了戲曲的視覺效果。這一次，傳統戲曲遇上全媒體浪潮，又將碰撞出怎樣的火花？

　　“全媒體技術為青少年戲曲美育建立起溝通的橋梁。”清華大學藝術教育中心青年教師、清華大學仲英青年學者付桂生表示，戲曲要抓住年輕觀眾，就必須在傳播形式乃至藝術形態上進行青春化的革新，但要堅持“戲曲為本、技術為用”的體用之道。

　　“演員學戲需要傳幫帶，觀眾看戲同樣也需要傳幫帶。”00后京劇演員邢文文在新冠肺炎疫情期間，打造線上演出舞臺，發唱段、傳字幕、再解讀，讓更多年輕人愛上京劇。如今，她在抖音上已經有了十幾萬的粉絲，與她同齡的線上粉絲還會專門到線下劇場里，為她獻花捧場。

　　在抖音，已有眾多名家搭臺唱戲。抖音直播戲曲曲藝運營負責人戴宏博介紹，我國共有戲曲劇種348種，目前抖音平臺生態所覆蓋的戲曲種類超過300種，231種已開通直播。過去一年，抖音戲曲直播超過80萬場，累計觀看人次超過25億。不少網友表示，要一起做國粹的傳承者。

　　“喜歡本身就是一種傳承。”“青年戲曲愛好者”已經成了80后吳慶輝頗以為豪的標簽，“戲曲是每個人找尋自己文化根基的最佳路徑。舞臺上的熱鬧與喧嘩、眼淚與掌聲，說是看戲，其實每個人都是在看自己”。

　　研討會上，中國青年報社與中國戲曲學院進行線上戰略合作簽約，雙方將基于共同的社會責任、整合優勢資源，努力做好戲曲的傳承與傳播，共同致力于青年戲曲人才培養。

　　在中國戲曲學院黨委常委、副院長張堯看來，全媒體是戲曲藝術從劇場擴大到無限空間的重要介質，戲曲人和媒體人需要創新傳播形式，在尊重戲曲本體規律的基礎上互相碰撞，針對不同人群以多種形式傳播戲曲，以文化人，以文育人，引導青年從臺上的故事了解內在的文化基因。

　　中國青年報社相關負責人表示，將同中國戲曲學院一道，整合各類資源，為青年戲曲人、專家和新媒體傳播平臺搭建交流的大平臺，培育更多戲曲年輕受眾；為更多青年戲曲人提供線上展示機會，合力打造移動端音視頻戲曲融媒精品；創新戲曲傳播推廣渠道與方式，共同促進形成有利于戲曲傳承、青年戲曲人才發展的良好氛圍，凝聚戲曲守正創新的磅礴力量，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。

　　北京11月10日電

　　中青報·中青網記者 張藝


來源：中國青年報